Éducation artistique : clé d’un bon apprentissage

L’éducation artistique est souvent considérée comme une activité secondaire ou récréative. Pourtant, une récente étude de l’UNESCO intitulée « Arts Education : An investment in quality learning » démontre clairement son importance dans la réalisation d’une éducation inclusive et de qualité. À Ipécom Paris, nous croyons fermement en cette vision, notamment à travers nos cours de théâtre qui incarnent les recommandations et les résultats de cette étude.

Par exemple :

🌟 L’éducation artistique permet de développer l’empathie, la créativité et l’engagement scolaire, compétences essentielles pour une société inclusive et durable.
— UNESCO, 2 023

Sommaire

L’éducation artistique : deux approches complémentaires

Selon l’UNESCO, l’éducation artistique peut être envisagée sous deux angles : l’enseignement de l’art comme discipline autonome, et l’utilisation des arts comme moyen pédagogique (« apprendre par les arts »). Cette dualité permet de développer non seulement des compétences artistiques, mais aussi de renforcer des capacités socioémotionnelles telles que l’empathie, la confiance en soi et la créativité.

Nos cours de théâtre à Ipécom Paris combinent ces deux approches. Les élèves apprennent les techniques théâtrales tout en développant leur capacité à s’exprimer, à travailler en équipe et à comprendre différentes perspectives.

Les bénéfices prouvés de l’enseignement artistique et culturel

L’étude met en avant plusieurs avantages tangibles et bien documentés de la formation créative :

Amélioration des résultats scolaires : Elle contribue directement à l’amélioration des résultats académiques, notamment en mathématiques, lecture et expression écrite.
Développement des compétences sociales et émotionnelles : Les activités artistiques, favorisent l’empathie, la prise de perspective et améliorent les comportements sociaux des étudiants.
Augmentation de l’engagement scolaire : Elle améliore la motivation, l’assiduité et réduit les incidents disciplinaires, créant un environnement scolaire plus harmonieux.
Innovation pédagogique : Les arts introduisent des méthodes pédagogiques innovantes, rendant l’apprentissage plus attrayant et interactif.

Les 3 grands bénéfices de l’éducation artistique (UNESCO, 2 023)

Voici un résumé visuel des principaux avantages identifiés par l’étude de l’UNESCO :

1. Engagement scolaire 📚

Motivation renforcée
Meilleure assiduité
Réduction des incidents disciplinaires

2. Confiance personnelle 💡

Meilleure estime de soi
Aisance à l’oral et gestion du stress
Capacité à s’adapter aux imprévus

3. Compétences transversales 🌐

Empathie et écoute active
Créativité et pensée critique
Travail collaboratif et esprit d’équipe

Dans notre école, ces effets positifs se reflètent clairement dans nos cours d’art dramatique, où les élèves témoignent régulièrement d’une meilleure confiance en soi, d’une amélioration notable dans leur prise de parole et d’un épanouissement personnel et académique.

Le théâtre à Ipécom Paris : un exemple concret d’impact positif

Notre approche pédagogique rejoint les constats de l’UNESCO. Grâce à une pédagogie active, nos élèves apprennent non seulement l’art de la scène mais aussi à mieux comprendre leur environnement social et culturel. Ils développent des compétences transversales telles que la créativité, l’expression orale, la collaboration et la résolution de problèmes.

Nos cours de théâtre sont un espace d’expérimentation bienveillant où chacun peut découvrir son potentiel et l’exprimer librement. À travers des représentations régulières, les élèves apprennent à gérer le stress, à s’adapter aux imprévus et à renforcer leur estime personnelle.

La pédagogie par la créativité, un moteur de société inclusive et durable

L’étude de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture, rappelle aussi que l’enseignement par la pratique créative contribue à bâtir des sociétés plus inclusives et durables. Elle valorise la diversité culturelle, favorise l’inclusion sociale et encourage à devenir des citoyens conscients et responsables. Ces objectifs résonnent parfaitement avec les valeurs portées par notre établissement.

Quelques idées reçues à déconstruire

Malgré les évidences, la formation aux arts est souvent confrontée à des préjugés :

Un luxe coûteux ? Non, car elle peut s’intégrer facilement et économiquement dans le cursus scolaire, notamment en s’appuyant sur les ressources et talents locaux, comme nous le faisons avec nos intervenants professionnels.
Un frein à l’employabilité ? Au contraire, elle développe des compétences très recherchées par les employeurs : créativité, capacité d’innovation, collaboration et sens critique.
Réservée à une élite ? Absolument pas. Elle aide au contraire à réduire les écarts entre élèves de différents milieux socio-économiques en améliorant leur engagement et leur réussite scolaire.

Vers un avenir prometteur grâce à la formation par la pratique artistique

L’enseignement créatif, et plus particulièrement notre programme de théâtre, joue un rôle important dans la formation de jeunes épanouis, capables d’agir positivement dans le monde qui les entoure. Nous partageons ainsi l’ambition de l’UNESCO de faire de l’éducation artistique un pilier central d’une éducation véritablement inclusive et de qualité.

Parce que chaque élève mérite de s’épanouir pleinement, investissons ensemble dans l’éducation aux arts. L’avenir nous en remerciera.